
95后明星扎堆开演唱会,这钱真那么好赚?
看了一下今年上半年的演出市场,好家伙,感觉半个内娱的演员和主持人都跑去做演唱会了。
不完全统计:王鹤棣、于适、侯明昊、谢娜、罗云熙、白鹿、丁禹兮、岳云鹏、张云雷、筷子兄弟、古天乐…… 名单拉了一长串。这里面真正算专业歌手的,一只手数得过来。
最离谱的是,这些跨界演唱会的单场秀费已经被炒到了 2000 万。2000 万什么概念?很多二三线专业歌手一辈子都拿不到这个数。
演员做歌手,这事靠谱吗
谢娜在《乘风2026》直播途中直接官宣了个唱巡演,当场就冲上了热搜。评论区吵成了一锅粥。
粉丝当然嗨:"支持娜姐!终于可以看到现场了!"
普通观众就一个字:懵。"一个主持人开演唱会?唱什么?《菠萝菠萝蜜》全场大合唱吗?"
说实话我能理解为什么有争议。一个平时在剧组拍戏的演员,突然站上几万人的体育场开唱,台下的观众到底是来听歌的,还是来看人的?
我找了个做演出策划的朋友聊了聊,他给我交了底:"现在的演唱会早不是纯听歌的逻辑了。粉丝经济时代,门票卖的不是歌声,是互动、是陪伴、是在社交媒体上发朋友圈的那张图。"
背后是"影视寒冬"在推波助澜
这波跨界潮的深层原因,可能比表面的热闹要现实得多。
影视开机率确实降了。我翻了翻数据,2025 年国产剧备案数量比巅峰期降了将近一半。"影视寒冬"这词喊了好几年,今年是真冻上了。
没戏拍意味着啥?演员没收入、没曝光。而线下演出刚好是个完美的替代方案——周期短、回报快、还能维持热度和粉丝互动。
有个做娱乐投资的朋友说得挺直白:"现在往线下演出行业流的资本,大部分是从影视行业溢出来的。拍一部剧从立项到上线,最少一年半,中间还有播不出来的风险。办一场演唱会呢?三个月,卖票、演出、收钱,现金流太舒服了。"
所以与其说是演员想唱歌,不如说是产业在自我调整。
行业模式在悄悄变化
还有个有意思的现象:日韩泰那种"爱豆经济"的运营模式,正在被越来越多地引入内地。有粉丝基础的跨界艺人开演唱会,本质上和 K-pop 偶像卖见面会门票没太大区别。
丁禹兮的演唱会还没官宣,冠名商就敲定了一个金饰品牌。王濛在《乘风2026》上拿到了 11 个商务合作,领跑全场。品牌方看重的从来不是唱功,而是社交平台上的数据——热搜上榜次数、话题讨论度、粉丝购买力。
说白了,这个时代开演唱会的人不一定是唱得最好的,但一定是最有流量的。
对普通观众来说,到底值不值
这个问题其实没有标准答案。如果你真心喜欢这个艺人,花几百块去看一次现场,体验粉丝之间的氛围,那肯定是值的。但如果你纯粹想听一场好演出,那还是老老实实买专业歌手的票吧。
我个人觉得,既然市场买单,就说明有它的合理性。至于你问我去不去看?嗯……先看看曲目单再说。
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