张艺兴新专辑《斗战胜佛》我循环了一整天,说点真实感受
张艺兴第七张个人专辑《斗战胜佛》上线了。我这人平时不太追星,但张艺兴的音乐我还真一直有在听,从《Sheep》到《莲》到《东》,每张都有那么几首能进我歌单的。
这张《斗战胜佛》,名字一看就有故事。孙悟空大家都知道,从齐天大圣到斗战胜佛,中间经历了九九八十一难。张艺兴选这个名字,我猜多少也有点说自己这些年在娱乐圈的经历。
从EXO出道到现在,十几年了,被黑过、被群嘲过、被说「努力人设」过。倒也确实挺像那只猴子,从石头缝里蹦出来,一路打到天庭,最后成了佛。
先说说整体听感
专辑一共8首歌,风格跨度挺大的。有那种一听就想扭起来的Trap,也有走心的抒情慢歌,还有一首纯音乐。
第一首《金箍》绝对是全专最猛的一首,前奏一响那个bass就震得我耳机都抖。歌词也写得有意思,没直接提孙悟空,但句句都在说那种「被规则束缚又挣脱不出来」的劲儿。最后一段忽然转了调,像是一次情绪爆发,我第一次听的时候鸡皮疙瘩都起来了。
《七十二变》则是另一种路数,节奏轻快,hook洗脑,听了两遍就开始跟着哼了。这首歌的编曲里塞了一些中国乐器的采样,跟电音混在一起居然不违和,反而有种奇妙的科技感。
慢歌部分反而意外打动我
说实话,我对张艺兴的慢歌一直期待不高——他的强项本来就是编曲的层次感和节奏把控。但这次有两首慢歌让我改观了。
《无字经》是专辑里唯一一首只用人声和钢琴的歌。张艺兴的唱法很克制,没有炫技,没有高音轰炸,就那么安安静静地把歌唱完了。但就是这种克制,反而让人听到了他声音里的一些情绪。
《行者》是跟一位民乐演奏家的合作曲,二胡和电子音乐混搭,居然不违和。这首歌讲的是取经路上的孤独感,歌词里有句「一个人走完八千里,回头看不过是一步一印」,我反复听了好几遍。
制作上的进步肉眼可见
从制作层面来说,这张专辑比上一张《东》又上了一个台阶。声场更宽了,混音更干净了,细节更丰富了。
之前有乐评人说张艺兴是国内最被低估的制作人之一,我同意这个看法。他做音乐不是那种「攒个beat、填个词、录个音」的流水线路子,而是真的在音乐结构、音色设计上花功夫的。
《斗战胜佛》整张专辑听下来,能感觉到他对「东方音乐×西方编曲」这个命题又有了新的理解。不是生硬地往beat里塞一段古筝,而是真正在思考这两种音乐语言的融合点在哪。
说说不足
当然,这专辑也不是没槽点。
歌词整体还是偏抽象,有时候过于追求「意境」反而让表达变得模糊。还有就是有首歌的副歌处理得有点满——很多的信息量堆在一起,反而记不住旋律。
但总的说来,这是一张对得起等待的专辑。如果你喜欢张艺兴之前的作品,这张不会让你失望。如果你之前对他无感,我建议你从《金箍》和《无字经》这两首开始听,也许会有惊喜。
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